Antoine et Marie de Bonnaventure

Animer une Assemblée … en toute facilité !

Forts de leurs expériences diverses d’animation et de formation liturgiques, Antoine et Marie vous proposent dans cette MasterClass de vous initier à l’animation d’une Assemblée. L'atelier commencera par l’apport de bases pratiques pour animer une messe (comprendre le sens du déroulé d’une eucharistie, faire corps avec l’assemblée, comment mesurer ses difficultés et son potentiel comme animateur, gérer une équipe de musiciens, exercer un discernement, quelle posture/quel geste). Il se poursuivra par une expérimentation immédiate, à travers des exercices pratiques d’animation.

1h

Antoine et Marie de Bonnaventure

Marie de Bonnaventure chante depuis sa toute petite enfance, en famille, en chorale, dans sa paroisse et dans le scoutisme. Elle suit des études de musicologie à Tours, puis un Master de Communication à Angers, tout en dirigeant elle-même des chorales de chant classique, chant liturgique, ou encore chants scouts. Elle se forme à la direction de chœur au Conservatoire de Tours et au mouvement chorale À Cœur Joie. Actuellement responsable de l'Équipe Technique Nationale "Animation de Chants" des Guides et Scouts d'Europe, elle coordonne les chorales scoutes, soutien des chorales scoutes, organise des formations à la direction de chœur (300 stagiaires depuis 20 ans) et des routes chantantes, ainsi que plusieurs concours nationaux. Elle est membre de la commission liturgie des rassemblements de Vézelay (pour les routiers) et de Paray-le-Monial (pour les guides-aînées).

M. Jean François Duchamp

Découvrir l’Animation de chœur

Comment préparer une répétition ? Quelle gestuelle adopter pour diriger un chant ? Comment faire travailler l’échauffement de ses chanteurs ? Fait-on répéter les choristes tous ensemble, ou bien d’abord voix par voix ? Jean-François DUCHAMP répondra à toutes vos questions -si si, toutes !- et les conduira également dans des exercices de gestuelle, drôles mais utiles. Cette MasterClass s’adresse aux chefs de chœur débutant, ou à tous ceux qui rêvent secrètement de le devenir.

1h

M. Jean François Duchamp

Né en 1949 à Lyon, Jean-François Duchamp se forme en musicologie à l’Ecole Normale Supérieure de la même ville. Agréé chef de chœur par le ministre de la Culture, il devient organiste, puis maître de chapelle de la primatiale de Lyon, fonction qu’il exerce pendant trente ans. Il fonde la Maîtrise des Petits Chanteurs de Lyon, et exerce en parallèle la mission de Producteur pour la radio chrétienne RCF. Il est Chancelier de l’Académie des Sciences, Belles-Lettres et Art de Lyon.

M. Thibault Louppe

Approfondir l’Animation de chœur

Trop souvent, le chef de chœur choisit de mettre l’accent sur la justesse et l’interprétation dans son travail. Or, il existe une dimension plus musicale dans le travail des harmoniques et des couleurs, qui permet à un chœur de sonner différemment, dans le souci d’une véritable unité vocale et interprétative. Thibaut Louppe nous propose ici un travail technique afin de montrer la manière de faire progresser un chœur dans la couleur vocale qu’il peut proposer. Cette MasterClass s’adresse aux chefs de chœurs dotés d’une première expérience en animation de chorale, et désireux d’approfondir leurs connaissances.

1h

M. Thibault Louppe

Originaire de Lorraine, Thibaut Louppe commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Metz : orgue, direction de chœur, accompagnement, harmonie, etc… Licencié en musicologie, il enrichit son cursus musical avec l'obtention de trois Diplômes d'Etat en orgue, formation musicale et direction d'ensembles vocaux. Il intègre alors la classe de direction de chœur du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et obtient le Diplôme National Supérieur de Musicien Professionnel en direction de chœur, avant de terminer par un CAFEP en éducation musicale et chant choral. Parallèlement à ses études, Thibaut Louppe dirige différentes structures associatives musicales, jusqu’à devenir depuis 2012 Directeur des Petits Chanteurs de Lyon (chœurs d’enfants de la Cathédrale de Lyon). En novembre 2014, il est nommé Maître de Chapelle de la Primatiale ainsi que membre de la commission de musique liturgique du diocèse de Lyon. Il anime plusieurs stages (France et en Dom) sur la fonction de chantres et des chœurs liturgiques. Il intervient et compose de la musique pour offices pour des communautés religieuses.

M. Olivier Bardot

Se perfectionner dans l’animation de chœur

La direction de chœur est une discipline aussi complète que passionnante à mettre au service de l'Eglise. Alors que Benoît XVI exhortait les musiciens croyants à redonner toute sa place au grand répertoire (motets, répons, hymnes, tropes, etc...) dans la liturgie chaque fois que cela s'avère possible, il semblerait que s'atténue enfin la frontière qui séparait autrefois une musique d'église parfois délibérément pauvre et la "grande musique sacrée" cantonnée au concert. Cette bonne nouvelle implique, alors que se multiplient les schola et que les maîtrises réapparaissent, le foisonnement de chefs de chœurs chrétiens témoignant d'un vrai savoir-faire dans leur mission. La présente masterclass s'attachera à définir les priorités à la fois techniques et pédagogiques du chef de chœur confirmé, cherchant à étendre répertoire de son chœur ou de sa schola à des formes polyphoniques plus élaborées. Nous parlerons du choix des œuvres, de leur insertion opportune dans la liturgie, de la place de l'assemblée dans ce répertoire, et nous nous attacherons à l'étude d'une pièce pour évoquer sa préparation à la table et sa mise en oeuvre en répétition dans toutes ses dimensions: mise en valeur du contrepoint, gestion expressive du phrasé musical, construction de la justesse harmonique...

1h

M. Olivier Bardot

Chef de chœur professionnel et professeur diplômé d’Etat (direction d'ensembles vocaux) au Conservatoire supérieur régional de Paris, Olivier Bardot s’attache depuis quelques années à développer en France une pratique éclairée du chant liturgique dans toutes ses composantes, proposant, avec l’aide d’autres musiciens de métier, des formations à la composition et à la direction chorale. Son chœur Stella-Maris, qui réunit de jeunes actifs depuis 2001, s’est fait connaître du public pour l’exigence de son interprétation du grand répertoire a cappella (Vêpres de Rachmaninov, cantate Figure humaine de Poulenc...). Il s’est produit dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris, la cathédrale de Chartres, le Florilège international de Tours, la nouvelle cathédrale russe de Paris, le festival de Lacoste et l’église allemande d’Helsinki. Professeur aux séminaires de la Communauté Saint-Martin et de Versailles, Olivier Bardot compose pour l'Eglise; il est également membre du Consortium international de musique sacrée et participe au comité stratégique d'Ecclesia Cantic.

M. Benoît Collet

Découvrir l’écriture musicale – la composition niveau 1

Pour partir en voyage, il faut savoir où l’on va bien sûr mais aussi ce dont nous avons besoin pour le voyage ou encore comment fonctionne notre moyen de transport. Même si un bon sens de l’orientation est utile, la connaissance des cartes reste indispensable. Partir à la découverte de l’écriture musicale peut s’aborder de différentes manières … Cet atelier vous propose de découvrir les chemins de l’écriture (la tonalité, la modalité, …), vous initiera à la lecture des cartes à travers l’analyse d’extraits, vous donnera des outils concrets et simples, vous parlera de guides sûrs pour entamer un voyage qui, j’en suis certain, vous fera découvrir des paysages, des parfums et des couleurs qui vont au-delà des mots.

1h

M. Benoît Collet

Pianiste et claveciniste né à Bruxelles, Benoît est titulaire de 6 Premier Prix des Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Mons. Il bénéficia des cours et des conseils de personnalités comme J-C Vanden Eynden, Frederic Haas, Sigiswald Kuijken, Pierre Hantaï ou encore Christophe Rousset. Comme pianiste, il se produit régulièrement en concert avec ses amis, notamment au sein du duo Milonga. Comme claveciniste, il assure le continuo dans des oeuvres majeures du répertoire baroque. Ses recherches le poussent étudier et approfondir sa connaissance du style classique viennois. Depuis quelques années, il étudie les racines et l’écriture poly-rythmique et poly-modale du folklore argentin. Professeur à l’académie de Jette depuis de nombreuses années, il multiplie les projets pour ses élèves. Parmi eux, citons l’ensemble Anacruz, créé il y a dix ans, avec lequel il a lancé un échange musical avec différents ensembles et musiciens argentins (Gerardo Di Giusto, Mauro Ciavattini, …). Parallèlement à ses activités, il est invité comme conférencier ou formateur en plusieurs endroits tant pour parler de l’écriture que pour aborder des sujets d’histoire de la musique ou d’analyse d’oeuvres. Depuis 2017, il est directeur adjoint de l’académie de Jette (Bruxelles).

M. Yves Lafargue

Approfondir l’écriture musicale – la composition niveau 2

Approfondir ses connaissances en écriture musicale, afin de les mettre au service de la musique liturgique polyphonique. Construire une musique au service du texte, choisir les couleurs musicales adaptées, élaborer un contrepoint équilibré... Nous vous proposons une vue d’ensemble des éléments nécessaires à maîtriser pour aborder la composition liturgique, ainsi que des illustrations par des exemples concrets. Cette MasterClass s’adresse aux musiciens dotés d’une première expérience en composition musicale, et souhaitant développer leurs connaissances en la matière.

1h

M. Yves Lafargue

Né le 24 juin 1969 à Paris, Yves Lafargue débute le piano à 6 ans, l'orgue à 10 ans ,et suit des études supérieures musicales : écriture au CNSM de Paris, orgue au CNSM de Lyon. Organiste liturgique depuis 1981, il est aujourd’hui titulaire de la basilique Notre-Dame-de-Fourvière à Lyon, professeur d'orgue au Conservatoire de Lyon (CRR), et concertiste. En 1988, il débute l’écriture musicale, notamment pour de grands rassemblements (Messe du Jubilé 2005 de Notre-Dame-du-Puy) ou pour Fourvière (Psautier de Fourvière) ; professeur aux sessions ANFOL (Association Nationale de Formation des Organistes Liturgiques) de St-Omer, il est également ténor au sein du Chœur d’Oratorio de Lyon.

M. Arnaud Peruta

Se perfectionner en écriture musicale – la composition niveau 3

Harmonie classique (usage des accords et de la polyphonie), contrepoint (combinaison de lignes mélodiques), instrumentation (connaissance et usage des instruments), composition selon des formes classiques (variations, fugues, etc.), et bien d’autres composantes de l’écriture musicale vous seront présentées par Arnaud Peruta, qui alternera éclairage théorique, exemples musicaux (langages et styles utilisés par divers compositeurs), et exercices pratiques. Cette MasterClass s’adresse aux musiciens disposant d’une expérience significative en composition musicale, et souhaitant perfectionner leur expertise dans ce domaine.

1h

M. Arnaud Peruta

Arnaud PERUTA est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris (écriture, analyse, orchestration, improvisation à l'orgue, direction de chœur grégorien). Il a été responsable de la musique à Saint Germain l'Auxerrois à Paris, ainsi qu'organiste à Saint Antoine des Quinze-Vingts et Notre Dame des Victoires. Il a dirigé successivement les Conservatoires de Bayonne et de Dijon. Il est l’auteur de trois recueils de chants pour la liturgie : « chanter les psaumes », « chanter la messe », et « accompagner la messe à l’orgue » (édition l’Echelle de Jacob).

M. Pascal Horecka

Gospel : du désespoir à l’exaltation

D'un cri de désespoir à l'exaltation Avouons le, nous nous sommes tous demandés un jour ou l'autre d'ou vient cette puissance d'expression que nous trouvons dans le Gospel. Est-ce vraiment "réel"? un "fake"? Une mise en scène? Quels sont les éléments qui rendent cette musique si singulière? D'ailleurs, est-ce un style musical à proprement parlé, un style de vie plutôt? ou autre ? Nous essaierons de répondre à toutes ses questions en expérimentant cette musique.

1h

M. Pascal Horecka

Directeur d’orchestre, compositeur, arrangeur, professeur et directeur artistique, Pascal est un artiste passionné qui sert la musique avec respect et excellence. Il est fasciné par les trésors que la musique offre à tous ceux qui la côtoie. Pascal HORECKA est originaire d'Angers. Inscrit au conservatoire en classes de Trompette, Analyse, Musique de chambre, Composition et Écriture, il y grandit musicalement jusqu’à ses 18 ans. Après le Baccalauréat, il décide de poursuivre ses études musicales à Lyon. Là, il étudie l'harmonie et le contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Lyon ainsi que la direction d'orchestre à Paris et Lisbonne auprès du maître Jean-Sébastien BÉREAU. Il est aussi formé à la musicologie à la Faculté Lumières Lyon 2. Son arrivée à Lyon est aussi significative d'un renouveau musical : il se spécialise rapidement dans la musique noire-américaine, spécialement le Gospel. Outre son activité de professeur universitaire (Faculté Lyon 2), Pascal consacre actuellement une majeure partie de son activité à la direction d'orchestre (Prague, Budapest, Lyon), à l'orchestration (musiques à l'image, télévision), à l'arrangement d'album et à la direction de projets musicaux. Il assure la direction artistique d’un chœur gospel professionnel et accompagne aussi régulièrement des artistes internationaux sur les grands scènes françaises et européennes.

Père Pierre Lebourgeois

Le chant grégorien, Késako ?

Ce chant n'est pas réservé aux moines, il est aussi votre trésor. Je vous propose donc, au cours de cette masterclass d'initiation, de vous faire entrer dans la compréhension de ce répertoire fascinant qui a défié les siècles, et qui, toujours aussi jeune, continue de rayonner comme la grande prière chantée de l'Église. Son secret ? Outre son immense qualité artistique au plan musical, ce témoin anonyme, contemporain des chefs-d'œuvre de l'architecture romane et de l'art pictural du Haut Moyen-Âge, nous délivre un message spirituel exceptionnel qui est toujours et de plus en plus d'actualité : une alliance contemplative d'une grande richesse s'opère, entre la mélodie et le texte, dans l'âme de celui ou de celle qui l'écoute ou le chante. Véritable école de spiritualité, le chant grégorien qui fait corps avec la liturgie, se présente également, à l'aube du troisième millénaire, comme un atout très sûr pour la nouvelle Évangélisation. Vous découvrirez aussi en lui, je l'espère, un ami pour votre âme et pour votre vie de prière.

1h

Père Pierre Lebourgeois

Confiné depuis plus de trente ans... à l'abbaye bénédictine Notre-Dame de Triors (Drôme), où j'exerce depuis vingt ans la fonction de chantre, c'est dans ce cadre monastique et liturgique que j'ai reçu ma formation musicale, essentiellement grégorienne. Durant ces longues années, notre monastère a enregistré tout le répertoire grégorien des dimanches, afin de le proposer, sous forme de cds, aux différents chœurs désireux de le redécouvrir et de le pratiquer. Élève puis professeur à la Schola Saint Grégoire, Académie Internationale de Musique Sacrée, j'ai participé à de nombreuses sessions d'initiation et de formation au chant grégorien. Depuis plusieurs années, également, j'enregistre chaque semaine une émission consacrée au chant grégorien et à des commentaires de pièces, diffusée sur Radio-Espérance.

Mme Laetitia du Roy

Comment comprendre une partition quand on a jamais fait de solfège ?

Vous avez pensé vous procurer « le Solfège pour les nuls » mais n’êtes pas encore passé à l’action ? Pour vous un # c’est ce qui sert à valider un code PIN et vous vous demandez à quoi d’autre cela pourrait être utile ? Quand vous prenez la partition d’Un grand champ à moissonner, votre chant préféré (what !?), heureusement qu’il y a les paroles sinon vous ne sauriez pas dans quel sens la contempler ? Alors bienvenue à cet atelier, nous allons ensemble démystifier tout cela !

1h

Mme Laetitia du Roy

Laetitia débute le piano à l’âge de 5 ans et entre au conservatoire l’année suivante, en classe à horaires aménagés. A 14 ans, elle découvre avec bonheur le chant en intégrant les chœurs de la Perverie, à Nantes. Depuis, il n’est pas une année où elle ne participe pas à un projet chantant : Folles Journées à Nantes, Stabat Mater de Poulenc à Pleyel avec la Maîtrise des Hauts de Seine, Dixit Dominus de Haendel au Festival de Froville, multiples concerts et opérettes avec la troupe Oya Kephale (Geneviève de Brabant, La Fille du Tambour Major, la Vie Parisienne, …), participation à des concerts de musique sacrée en tant que soliste auprès de différents chœurs (Missa Sancti Josephi - Zelenka, Magnificat - Vivaldi, Messe en Mib - Schubert, Magnificat - Bach, Messe en Ut – Beethoven) mais aussi lors de divers récitals. En 2014, elle rejoint l’ensemble le Palais Royal (direction Jean-Philippe Sarcos) et se produit avec eux aux Invalides, à la Salle du 1er Conservatoire de Paris, à la Seine Musicale, au Cercle Interallié ou encore à la Cathédrale de Troyes. Elle collabore également avec Charly et Nicole dans le cadre des visites aux chants d’elle à Saint Louis en l’Ile et à Saint Joseph des Carmes. En parallèle, elle s’investit depuis de nombreuses années dans le chant liturgique en étant chantre dans différentes paroisses. Elle a eu la joie de pouvoir participer aux belles aventures des Oraison’s Singers et des Dei Amoris Cantores. Depuis 2019, elle co-dirige le Chœur Saint Jean-Paul II (Saint Jean-Baptiste de Grenelle – Paris), chœur liturgique qui donne également des concerts de musique sacrée. Après avoir suivi l’enseignement des soprani Florence Guignolet et Mary Saint-Palais, elle se perfectionne aujourd’hui au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy en chant et direction de chœur, dans les classes d’Aurélie Lobbé et de Philippe Le Fèvre. Ingénieur de formation, Laetitia est par ailleurs chef de projet pour la mise en place de progiciels.

M. Vivien Galletti

L’orgue : quels tuyaux pour le chantre ?

Pour cette masterclass, Vivien Galletti vient nous donner quelques tuyaux pour les différents acteurs de l'animation liturgique (animateurs, organistes, etc.) ainsi que les liens qu'ils peuvent entretenir dans le cadre le liturgie.

1h

M. Vivien Galletti

Musicologue et organiste de formation. Enseigne l'éducation musicale en collège à St Etienne. Intervenant auprès de la maîtrise de la cathédrale de St Etienne et chef de choeur de la Schola St Maur (choeur grégorien du centre-ville). Membre de la commission de musique liturgique (St Etienne) et chef de l'Equipe Technique Nationale d'animation liturgique au sein des Guides et Scouts d'Europe. Pratique la direction de choeur, la composition et l'orchestration dans le cadre du scoutisme et des Petits chanteurs de St Etienne (maîtrise).

M. Luc Bertin-Hugault

Technique respiratoire et vocale pour les Basses

Messieurs, à vos corps, à vos poumons et à vos voix ! Posture, colonne d’air, résonance, justesse, souplesse vocale, etc. : Luc Bertin-Hugault vous partagera son expertise sur l’ensemble de ces aspects, avant de vous proposer une mise en pratique sur les chants au programme du Week-End Ecclesia Cantic.

1h

M. Luc Bertin-Hugault

Mmes Alix Jocteur-Monrozier & Caroline Bourjade

Technique respiratoire et vocale pour les Alti

Qui n’est jamais arrivé en répétition après une longue journée d’études ou de travail ? Tendu ? Epuisé ? L’échauffement est le préalable indispensable à toute émission vocale correcte. Nous tenterons donc de rappeler les fondamentaux et effectuerons des exercices pour une belle et saine séance de chant : règles de posture, respiration, souplesse vocale, travail des voyelles, résonance. Nous mettrons ensuite en pratique ces échauffements sur des chants du programme du Week-End Ecclesia Cantic.

1h

Mmes Alix Jocteur-Monrozier & Caroline Bourjade

Née en 1993 à Bordeaux, Caroline Bourjade suit une licence de philosophie puis un master de management en communication, avant de se tourner vers l’œnologie (elle exerce actuellement une fonction d’ambassadrice associée d’un vignoble en Sauternais). En parallèle, elle se forme dès l’âge de 6 ans au piano au Conservatoire National de Bordeaux, puis au chant au sein du jeune chœur de l’Opéra de Bordeaux. Elle poursuit par une formation en chant lyrique dispensée par le Conservatoire Gabriel Fauré à Paris, tout en participant à des chœurs polyphoniques de chant à cappella. Aujourd’hui à Lyon, elle est engagée dans l’ensemble vocal de grégorien féminin In Montana.

Mmes Bénédicte Jorrot & Marthe Davost

Technique respiratoire et vocale pour les Sopranos

Vous êtes soprano, vous voulez comprendre comment est faite votre voix? Comment l’utiliser au mieux pour son plus grand bien, le vôtre et celui de vos auditeurs ??? C’est par ici ! Vous êtes les bienvenues !!

1h

Mmes Bénédicte Jorrot & Marthe Davost

Bénédicte Jorrot : Grâce à un éveil musical très jeune, tant familial qu’éducatif, Bénédicte intègre à l’âge de 12 ans la manécanterie des Petits Chanteurs de Saint Charles de Versailles. Après 4 ans de violon, elle rejoint, en 2002, le conservatoire en classe de chant avec Anne Marie Auger. En 2011, l’ensemble vocal l’Offrande Lyrique, dirigé par Romain Champion, l’invite à rejoindre le pupitre des sopranos. Elle enseigne la musique et le chant en maternelle, primaire, collège, lycée ainsi qu’auprès d’adultes. En septembre 2014, elle a fondé et dirige un choeur de jeunes enfants à Boulogne et poursuit ses études de chant lyrique à l’Ecole Normale de Musique de Paris, où elle a obtenu son diplôme d’exécution. En septembre 2018, elle a rejoint le Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy dans la classe de chant d’Aurelie Lobbe, ainsi que dans la classe de direction de Philippe Lefevre. Par ailleurs, elle travaille en étroite collaboration avec Adeline Toniutti, fondatrice, directrice et coach du CALYP (Centre d’Art Lyrique de Paris). Actuellement, Bénédicte travaille en tant que professeur de chant et de technique vocale au sein de l’Ecole Saint Dominique située au Pecq sur Seine. Elle dirige également l’Ensemble Kaïre Maria, chœur d’une cinquantaine de jeunes filles créé sous sa direction il y a 5 ans. Son but principal est d’aider les jeunes à se développer tant vocalement que personnellement mais également spirituellement au travers des pièces sacrées que nous travaillons pour nos concerts. En tant que soprano, Bénédicte a à cœur de mettre sa voix au service de Dieu par le biais de concerts spirituels, animations de messes, mariages, enterrements mais également au travers de la formation de ses choristes. Marthe Davost : Après des études de clavecin et de violon c’est à la maîtrise de Bretagne que la soprano Marthe Davost découvre son intérêt particulier pour la voix. Très jeune elle intègre les chœurs de l’Opéra de Rennes et le chœur Mélisme(s) sous la direction de Gildas Pungier. Elle est admise en 2010 dans le choeur d’adultes de la Maitrise Notre Dame de Paris sous la di-rection de Lionel Sow et poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNS-MDP) de 2012 à 2017. Depuis, Marthe se produit dans des rôles et répertoires variés comme Drusilla (l’Incoronazione di Poppea), l’Enfant, la Princesse, le Feu et le Rossignol (L’enfant et les sortilèges), Ardélise (La Carmé-lite de Renaldo Hahn), La Voix Humaine (Poulenc), Zerlina (Don Giovanni), Eurydice (Orphée aux En-fers). Elle est très régulièrement sollicitée pour des récitals autour de l’oeuvre d’Hildegarde von Bingen et a chanté pendant dix années dans l’Ensemble de vocal de la cathédrale Notre-Dame de Paris sous la direction de Sylvain Dieudonné. Elle se produit dans plusieurs ensembles comme le Poème Harmonique sous la direction de Vincent Dumestre avec qui elle enregistre le CD Anamorfosi, l’En-semble Marguerite Louise sous la direction de Gaétan Jarry. Elle est également directrice artistique de l’Ensemble Lux Aeterna qui a pour vocation de replacer des oeuvres liturgiques dans leur con-texte initial. Elle sera Félicie dans la Belle et la Bête, opéra pour ensemble et film de Philip Glass, avec l’or-chestre régional de Normandie, de novembre 2020 à février 2021 et Bastienne en janvier 2021 (Bastien et Bastienne) avec l’Orchestre de Picardie sous la baguette d’Arie van Beek.

M. Damien Rivière

Technique respiratoire et vocale pour les Ténors

Notre voix est un instrument, et comme tout instrument, elle produit des sons aussi riches que variés. A différents volumes, timbres, hauteurs, durées … Mais comme tout instrument, elle a besoin d’être chauffée, préparée, soignée, afin de pouvoir donner le son recherché. Damien Rivière nous dévoile la manière dont les chanteurs professionnels appréhendent le mécanisme de la voix, et l’ensemble des méthodes de travail qui en découlent. Une mise en application sur les chants du Week-end suivra ce temps de découverte.

1h

M. Damien Rivière

Damien Rivière débute ses études musicales au sein de la Maîtrise Sainte-Marie d’Antony, avant d’intégrer la classe de chant de Catherine Cardin puis la Maîtrise Notre-Dame de Paris, où il suit une formation complète et aborde un large répertoire allant de la musique médiévale à la musique contemporaine. Aujourd’hui Soliste d’Oratorio, il interprète en France et à l’International un répertoire baroque et classique, dans des opéras comme dans des œuvres romantiques ou contemporaines. Il chante avec les ensembles William Byrd, Venance Fortunat, Vox Cantoris, Energeia, Les Meslanges ou l’Ensemble vocal de Notre-Dame de Paris. Il donne également des récitals de chant grégorien, et enregistre de nombreux programmes de musique médiévale, renaissance ou baroque avec divers ensembles.

Mme Alix Debaecker

Ding, dong : comment faire sonner un chœur ?

Comment faire sonner un chœur? la question du son m'a toujours taraudée. Un chœur se reconnaît au son qu'il a, de même qu'un chef se reconnaît à la façon dont il fait sonner un chœur. Mais comment cela se fait -il? Quelles exigences mais aussi quelles techniques travailler pour qu'une oeuvre prenne vie? Pour ma part, faire sonner un chœur trouve un écho profond dans la parole sainte "et le Verbe s'est fait chair". C'est la nécessité de faire jaillir la vérité de notre âme à travers chaque son. Chanter-vrai ! Comment trouver ce feu en chœur? C'est que je vous propose de travailler concrètement lors de cette masterclass!

1h

Mme Alix Debaecker

Née en 1986, Alix a très vite voué une passion à la musique. À l’âge de onze ans, elle intègre la Maîtrise de Radio-France. Au cours de ce cursus exigeant et rigoureux de sept années, elle apprend le chant, le piano, l’analyse, l’écriture ainsi que la direction de chœur, avec Toni Ramon. De 2005 à 2008, elle approfondit sa formation de direction de chœur au CRR de Boulogne-Billancourt et intègre ensuite le CEFEDEM (Centre de formation des enseignants de la musique) où elle obtient son Diplôme d’État en direction de chœur en 2010. Elle entre dans la classe chant de Gisèle Fixe, professeur au Conservatoire du VIIe arrondissement de Paris, tout en perfectionnant sa direction de chœur auprès de chefs tels que Didier Louis (Lumen de Lumine), Denis Rouger (Chœur Figure Humaine) et Claire Marchand (Ensemble vocal Intermezzo). En 2010, elle devient chef de chœur assistante à la Maîtrise des Hauts-de-Seine, où elle assure la formation du chœur d’enfants de l’Opéra National de Paris (250 productions avec 470 enfants par an). En 2014, elle obtient sa licence de Lettres et reprend la direction du chœur de Sainte-Marie-des-Batignolles. En 2015, elle crée le Chœur d’enfants liturgique Saint-Jean-Paul II. En 2016, elle fonde la Maîtrise de filles du collège Stanislas. En 2017, elle co-dirige la Maîtrise de Saint-Christophe-de-Javel. Elle enseigne le chant choral successivement à l’école de musique de Saint CLoud, au CRR d’Aubervilliers et au CRR de Boulogne. Depuis 12 ans, elle fédère des chanteurs amateurs confirmés et semi-professionnels, au sein du Chœur de Grenelle qu’elle a créé. Les projets sont riches et ambitieux, comme la commande du boléro de Maurice Ravel, dans une transcription pour choeur à 15 voix a capella par Thierry Machuel. Enfin, elle assure depuis 5 ans des formations en entreprise sur la prise de parole en public, l’assertivité et le leadership.

M. Julien Frey

Comment gérer le son d’une église + placer le mot acoustique

Sonoriser une église est tout un art ! Comment faire pour que la parole entendue soit nette, intelligible et homogène, quel que soit l’édifice ? Quelles installations permettent que les micros se fondent dans le décor, afin de ne pas perturber le recueillement et la liturgie ? Avec Julien Frey, qui en a fait son métier, explorez les mystères de l’acoustique d’une église.

1h

M. Julien Frey

Né en 1974, Julien Frey est gérant d’une société de sonorisation et de tournage de films sur des événements religieux. Depuis 20 ans, il sonorise, éclaire et filme des grands rassemblements chrétiens (Sessions de Paray-le-Monial, célébrations du 8 décembre au Sanctuaire Notre-Dame de Fourvière, messes télévisées, etc.), et conseille les équipes de centaines d’églises, cathédrales, monastères, et autres bâtiments à l’acoustique complexe.

Frère David Perrin (Dominicain)

La Parole éternelle et le parolier

Soit qu'elle exalte la parole de l’homme, soit qu'elle revête de mélodie la parole que Dieu a révélée à l’homme (Jean-Paul II), la musique est, dans le chant, au service de la parole. Au cours de cet atelier, nous essaierons de comprendre la place essentielle, première, du texte et de voir, ensuite, les défis que doit relever un "parolier" dans l'écriture d'un chant.

1h

Frère David Perrin (Dominicain)

"Né en 1985 à Nice, le frère David Perrin est entré dans l’Ordre des Prêcheurs en 2010, dans la Province dominicaine de Toulouse, après des études à l’École Normale Supérieure à Paris, une agrégation et un doctorat ès lettres. Ordonné prêtre en 2017, il est assigné depuis trois ans au couvent de Bordeaux où il enseigne, entre autres, l’anthropologie et la philosophie de l’art. De sa rencontre avec le frère Clément Binachon (entré en même temps que lui chez les dominicains) naissent des collaborations fructueuses, celui-ci mettant en musique les textes que son frère lui propose (l’une de leurs compositions, « Mon Dieu, ma miséricorde », a été chantée lors du concert d’Ecclesia Cantic à Paris en 2017). Le chant liturgique fait naturellement partie des ingrédients de la prière chorale chez les dominicains, mais le frère David Perrin, en sa qualité de parolier, estime aujourd’hui que c’est moins par la voix que par sa plume qu’il est plus à même d’exercer sa vocation : chanter la gloire de Dieu et faire entendre sa Parole !"

M. Eric Duvivier

Un chœur compatissant et bon pour des funérailles

Nous avons lancé, à Lyon, en octobre 2019 une chorale d'étudiants et jeunes pros un peu spéciale: "le Chœur d'Espérance". L'idée étant d'accompagner les funérailles chrétiennes par le beau et la jeunesse pour témoigner de notre Espérance. C'est un lieu de mission discret mais incroyable où nous avons une possibilité énorme pour prier pour le défunt, donner un message chrétien d'Espérance au famille et apprendre à se laisser travailler et toucher pour trouver un cœur humble, compatissant et bon. À l'heure où la société prône la jeunesse reine, il est bon de se rappeler que tout passe et de recentrer nos vie sur Lui. Bonne idée de mission toute simple pour les chorales sans service précis ! 😉

1h

M. Eric Duvivier

Né le 19 avril 1995 à Annecy, j'ai suivi ma formation de menuisier ébéniste et marqueteur pendant 4 ans à Lyon puis un an à Paris avant de vivre une année de Propédeutique à Paray le Monial. À la suite de cette dernière j'ai trouvé la place de vocation à la sainteté dans le monde laïque et suis donc revenu à Lyon où je travaille désormais. En poste de ""compagnon professionnel"" dans une menuiserie ébénisterie, je fabrique, restaure et pose tout ce qui peut être en bois dans une maison. J'ai découvert le chant polyphonique pendant mes études lyonnaise avec la ""Cdcm"". À Paris, j'ai ensuite eu la joie de créer ""le chœur demi-sel"" où j'ai découverts la direction de chœur, je fus ensuite chantre pour mon année de Propé. De retour à Lyon, je redécouvre la beauté de la Liturgie en étant responsable de celle de ""EC 2002"".

M. Christophe Hellot

Animer la messe ? Un état d’esprit

Si l'animation liturgique demande de la technique et un réel savoir-faire, tant dans la gestuelle que dans la voix, elle est avant tout un état d'esprit, un savoir être pour être au service du mystère célébré et de la communion des différents acteurs de la liturgie (célébrants et assemblée).

1h

M. Christophe Hellot

Né en 1984 à Versailles, Christophe Hellot a deux passions : la vidéo, entre motion design et films institutionnels, et la musique. Celle-ci l’accompagne depuis l’enfance, notamment grâce à l’animation liturgique paroissiale, à laquelle son père a beaucoup participé. Membre de la Communauté de l’Emmanuel depuis 2011, grâce à laquelle il se forme et forme lui-même d’autres personnes à l’animation, il est aujourd’hui en mission à la paroisse Saint-Jean Baptiste de Vélizy (78) afin d’en renouveler le programme liturgique, former de nouveaux animateurs et assurer une même qualité musicale pour la messe du dimanche matin. Pour lui, la musique de qualité, portant vers la prière, fait partie des trois piliers qui soutiennent ce moment de communion, de pair avec l’accueil fraternel et une homélie soignée. « Vrai lieu pour toucher les cœurs, la musique dans la liturgie me semble un des points essentiels pour rejoindre les personnes dans l’assemblée là où elles sont, leur faire expérimenter la communion qui nous unit, les aider à participer activement à la liturgie, et les faire plonger dans le mystère célébré. »

Frère Baudouin Ardillier (St Jean)

Louer, pour quoi faire ?

L'opposition louange/liturgie qui a jailli ces dernières années, a créé des écoles de théologie liturgique. Ces écoles ont opposé des hommes et des femmes autour de la liturgie, avec des argumentaires divers et souvent purement affectifs, entre les tenants de la messe de toujours comme il faut et ceux qui font n'importe quoi, tradis/progressistes etc. Les jeunes se retrouvent intuitivement dans de telles oppositions créant des appartenances. Seulement, la question qui est celle de la célébration du mystère qui réunit, nourrit et édifie le peuple de Dieu, doit être vue aujourd'hui avec un regard autour des besoins et des capacités du peuple de Dieu aujourd'hui. La louange est un outil pertinent pour aujourd'hui, mais dans quelle mesure?

1h

Frère Baudouin Ardillier (St Jean)

Né en 1977 à Angers, le père Baudouin Ardillier est prêtre de la Communauté Saint Jean. Curé de la paroisse Saint-Ruf, intervenant dans le renouveau charismatique et la formation ecclésiale, il exerce également ses talents au sein du réseau Alterminds pour l’accompagnement des personnalités atypiques. Son expérience du chant liturgique est celle du maniement d’un outil dont la finalité et la qualité varient et doivent varier. Le père Baudouin place le chant de louange au cœur de sa vie missionnaire, puisque ce chant, selon la tradition biblique et catholique, permet une prière qui ouvre à la rencontre personnelle et sensible du Saint-Esprit. « La louange a le vent en poupe en période de réévangélisation, car elle peut s’accompagner de signes charismatiques comme du temps des premiers chrétiens. Elle a donc pour aujourd’hui une grande pertinence, et doit être articulée avec la liturgie. »

M. Thibault Fromant

La liturgie pour les nuls

Comment savoir si la musique que nous animons est réellement au service de la liturgie, pendant une messe ou un office ? Quelles sont les spécificités liturgiques à connaitre ? Quand est-ce qu'un chant peut-être considéré comme liturgique ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre dans le choix des chants ou de l'animation musicale ? Pour que celle-ci soit vraiment mise au service de la liturgie lors d'une messe ou d'un office, cela demande un petit bagage liturgique et l'anticipation de certains points avec le prêtre.

1h

M. Thibault Fromant

Plutôt violoniste à l'origine, c'est lors d'un pèlerinage étudiant au Mont Saint Michel en 2017 que Thibault redécouvre la beauté du chant polyphonique religieux. A partir de ce moment-là, le chant prend une place de plus en plus importante dans sa vie de foi, si bien qu'il en expérimente l'écriture. En autodidacte et avec l'aide très précieuse de plusieurs amis musiciens, Thibault découvre et approfondi cette discipline. Il voit dans la composition un moyen de manifester sa foi et d'offrir sans filtre sa prière à Dieu. L'idée de partager ses chants commence alors progressivement à germer en lui et c'est à Paray-le-Monial, en février 2018, qu'il décidera de prendre des moyens concret pour servir l'Eglise et la prière par la musique. Ainsi, en avril 2018, l'idée de créer un chœur avec des amis pour déchiffrer ses jeunes compositions naît. Après 3 mois passé à Rome à retravailler toutes ses partitions, cette idée se concrétise en octobre 2018 par la création d'Ad Dei Gloriam, un chœur d'étudiants et de jeunes pros avec lequel il décide d'enregistrer ses chants et d'en faire un CD afin de partager les partitions. Commence alors une magnifique aventure humaine et spirituelle! Un premier CD est sorti en mai 2019 et le projet d'un second pour l'année 2020-2021 est en cours. Ces chants polyphoniques a capella sont principalement destinés à des chœurs amateurs pour accompagner la liturgie et la prière. Aujourd'hui, Thibault continue cette belle aventure avec ADG en proposant des adorations-concerts dans différentes paroisses. Il continue également de composer et de se former dans cette discipline. Il suit notamment des cours d'écritures avec Stéphane Delplace au conservatoire et se forme également auprès d'Enguerrand Moutonnier, l'un des organistes de la paroisse Saint-Symphorien à Versailles, à qui il doit quasiment tout ce qu'il a appris. Il ne pourra jamais remercier assez ses amis (notamment ses choristes) et sa famille qui lui auront apporté une aide et un soutien absolument immense. Tout cela n'a été possible que grâce à eux et par leur prière, pour la gloire de Dieu!

M. Martin Szersnovicz

De Charles Gounod à Natacha St Pier : chanter Sainte Thérèse !

« Moi si j’avais commis », « Vivre d’amour », « Jeter des fleurs… Qui n’a pas découvert sainte Thérèse de l’enfant Jésus à travers les nombreuses mises en musique de ses textes ? Ce que l’on sait moins, c’est que Sainte Thérèse elle-même chantait ses propres poèmes puisqu’elle choisissait un air de son temps (mélodie ou opéra) et en modifiait les paroles. Elle était donc à sa manière « artiste » et « musicienne ». Accompagnée au piano, cette MasterClass sera l’occasion de balayer une grande partie des poèmes thérésiens mis en musique, depuis les mélodies de son époque jusqu’à la variété d’aujourd’hui, en passant par les chants des communautés nouvelles et des compositeurs liturgiques. Cette MasterClass s’adresse aux chanteurs et chefs de chœurs qui souhaitent en savoir sur le répertoire musical thérésien et plus généralement, à tous les amoureux de sainte Thérèse !

1h

M. Martin Szersnovicz

Pianiste de formation, passionné de chant, Martin SZERSNOVICZ a accumulé les engagements musicaux comme chanteur et chef de chœur pour des liturgies, veillées de prière ou enregistrements (Pèlerinage des Routes de Vézelay, Festival Saint Jean, groupe de prière Abba, institut Philantropos). En tant que choriste, il a notamment fait parti du Chœur de l’Orchestre de Paris sous la direction de Didier Bouture, Geoffroy Jourdain et Laurence Equilbey. Avec le Père François de Rasilly, il lance en 2008 La Route chantante de Lourdes qui tous les ans propose une démarche itinérante à 60 jeunes autour du chant et du service des malades pendant le Pèlerinage national du 15 août. La même année, il fonde le quatuor vocal des Oraison’s singers avec lequel il propose l’animation, en petit effectif polyphonique, de messes et de concerts spirituels ainsi que des soirées de prières organisées par les Semeurs d’Espérance à Saint-Gervais (Paris) pendant 4 ans. Il débute la composition en 2009 principalement pour des communautés religieuses (Tibériade, Communauté Saint Jean, etc…). Depuis sa fondation et jusqu’en septembre 2016, il participe comme chanteur, chef de chœur et compositeur à la belle aventure des Dei Amoris Cantores (DAC), groupe pour lequel il a composé certains chants des albums « Vers la Lumière », « Sauvé » et « Veni ». En septembre 2018, il rejoint les rangs du Chœur de Grenelle, sous la baguette d'Alix Debaecker. Après avoir été avocat, Martin est depuis quatre ans Directeur des Relations sociales en entreprise.

Mgr Emmanuel Gobilliard

L’importance missionnaire de la paraliturgie

Les chants liturgiques sont écrits…pour la liturgie, donc pour des pratiquants. Comment les proposer en dehors de la liturgie pour que des non-croyants fassent une rencontre avec le Seigneur ? Quels chants, dans quelles occasions, avec quelle préparation et quelle présentation ? Comment créer une paraliturgie, c’est-à-dire un événement qui soit un pont entre des touristes, visiteurs, promeneurs et le Seigneur et qui sorte du cadre de nos liturgies habituelles, prévues pour des initiés (des personnes qui ont vécus les sacrements de l’initiation chrétienne) ?

1h

Mgr Emmanuel Gobilliard

Emmanuel Gobilliard est né le 19 février 1968 à Saumur. Après avoir suivi une classe préparatoire littéraire au Lycée Henri IV à Paris puis une licence d’histoire à la Sorbonne, il rentre au séminaire du Puy-en-Velay. Par la suite il poursuit ses études au séminaire français de Rome où il obtient une licence de théologie morale. Ordonné prêtre le 28 juin 1997 pour le diocèse du Puy-en-Velay, il est aujourd’hui évêque Auxiliaire de Lyon. Mgr Gobilliard a également étudié la clarinette au conservatoire du Puy en Velay et a par ailleurs été directeur de théâtre.

M. Jacques Montagne & M. Jean de La Charie

Chanter un chant nouveau, l’expérience Théou Xarisma

Est-ce difficile de sortir un album ? Est-ce difficile de composer ? Vous pensez que tout a déjà été fait ? Vous pensez ne pas être au niveau ? N'ayez pas peur et foncez ! Cette masterclass vous propose de partir d’une expérience, celle de THEOU XARISMA, et de celle des deux jeunes initiateurs du projet. Pourquoi et surtout comment se lancer dans l’aventure d’une production : une invitation à agir sans attendre !

1h

M. Jacques Montagne & M. Jean de La Charie

Né en 1993 à Aix-en-Provence, Jacques Montagne a grandi dans une famille musicienne, nourri des interprétations des grandes œuvres classiques. Après des études d’ingénieur à Lille et en parallèle de son poste de chargé d’affaires en entreprise, il décide en 2013 de se lancer dans l’apprentissage du solfège et de l’écriture musicale, ayant envie de découvrir les dessous techniques de la musique et plus particulièrement de la polyphonie. La composition lui permet d’approfondir sa foi, particulièrement en travaillant les textes des grands saints tels que saint Augustin, saint Ignace de Loyola et les textes de l’écriture sainte. Entre 2015 et 2016, il dirige le petit chœur de l’aumônerie de Lille, et en 2017, après une rencontre providentielle avec Jean de la Charie, il monte avec ce dernier le groupe THEOÛ XÁRISMA et enregistre deux albums : « Le Don de Dieu » et « Totus Tuus ». Il demeure marqué par l’œuvre du groupe Dei Amoris Cantores (DAC) et par ce qu’a permis d’accomplir le groupe Sitio (Route Chantante). Jean de la Charie a été bercé par des parents musiciens et la musique classique depuis son enfance. Pourtant ce n’est qu’à l'âge de 15 ans qu’il jouera ses premières notes sur la guitare d’un de ses amis. En 2013, il se lance dans la folle et belle aventure de l’apprentissage du solfège en autodidacte, et après avoir découvert le chant polyphonique en 2014 grâce au groupe Dei Amoris Cantores, il monte avec un groupe d’amis lyonnais la Chorale du Doux Cœur de Marie qu’il dirigera pendant 3 ans. Il travaille en même temps la composition et c’est par ce moyen qu’il approfondit sa foi, particulièrement en mettant en musique les textes de Sainte Thérèse de l’Enfant-Jésus et de la liturgie. En 2017, il reprend les Musigos, le groupe de musiciens des jeunes du diocèse de Lyon. Il découvre avec joie la direction d'orchestre ; complètement fan des orchestrations d'Antoine Coppée, il ne manquera pas de les faire jouer lors des grandes célébrations comme celle de l’Immaculée Conception (le 8 décembre à Lyon). Cette même année, il monte avec son ami Jacques Montagne le groupe THEOÛ XÁRISMA, dont le deuxième opus, « Totus Tuus », est sorti début 2020. Son message aux participants d’EC20 : Foncez, n’ayez pas peur ! Encouragez ceux qui se lancent et lancez-vous à votre tour dans des projets plus grands que vous. Faites-le pour le Seigneur et priez l’Esprit-Saint afin qu’il vous éclaire le chemin.

Anne et Gabriel Lefèvre

Chanter en famille : Un témoignage missionnaire

Anne et Gabriel Lefèvre chantent en ensemble vocal semi pro depuis 20 ans. ils ont à cœur de transmettre leur passion à leurs 6 enfants. La Masterclass présentera leurs parcours et leurs désirs profonds pour partager leur foi par la musique. A la lueur de leur expérience ils montreront comment le chant en famille est possible pour une dimension apostolique et comment la musique est malléable selon toute circonstance.

1h

Anne et Gabriel Lefèvre

Gabriel Lefèvre est né en 1972 à Paris. Après des études en école de commerce, il est actuellement gérant de la société Rejoye Evenementiel : une société de production de musique chrétienne. Sa femme, Anne, née en 1973 en Isère, a quant à elle suivi une licence de musicologie, fait de la flûte traversière au conservatoire ainsi que des cours de direction. Aujourd’hui administratrice de production à Rejoyce, elle est également monteuse son et professeur de chant choral. Anne et Gabriel pratiquent tous deux du chant en ensemble semi-pro depuis 20 ans ainsi qu’en famille : « Nous sommes très attachés à l’unité de notre famille. En cela nous pensons que le chant joue un rôle très important. C’est une sorte de ciment familial qui nous unit dans un seul chœur ou cœur… Le chant en famille est aussi une façon pour nous de partager une sorte de joie intérieure avec le public lors de nos concerts. Ce sont des moments de partage très forts. » « Nous avons de nombreux concerts le plus souvent sacrés à notre actif, ainsi qu’une pratique hebdomadaire du chant en liturgie. Notre participation active en liturgie nous donne un recul et une analyse sur le chant liturgique proprement dit. Notre attache à la musique liturgique va de la pratique du chant grégorien à la musique actuelle. Nous accordons de l’importance au sens des textes, à la beauté de la musique et à la qualité des compositions. Nous considérons que le chanteur est un instrument qui fait le pont entre le célébrant et l’assemblée. Nous pensons que l’unité des Chrétiens et la communion se fait par cet intermédiaire. La musique nous porte à la prière, en ce sens elle se doit d’être belle et qualitative. En tant que famille chantante, nous avons à cœur de faire partager et partager avec d’autres le talent donné par Dieu. Ayant ainsi acquis une grande expérience du chant choral en petits effectifs, nous avons transmis notre passion à nos 6 enfants. Gaël, Clément et Emmanuel chantent depuis qu'ils ont 8 ans à la Maîtrise de ND de Versailles, rejoints dernièrement par Colombe et Raphaël. Gaël, contre-ténor et Blanche, soprano sont tous deux élèves en classe de chant lyrique au conservatoire d'Orsay. Le chœur familial existe maintenant depuis trois ans. Durant l’été 2019, nous avons animé une session de chants, vacances musicales familiales durant une semaine à l’Abbaye de Lagrasse et qui s’est terminée par un concert. La deuxième édition devrait avoir lieu, en août 2020. »

Mme Maud Hertz

S’engager professionnellement au service de la liturgie

Faire de la liturgie sa profession : utopie ou réalité ? Quel parcours pour y parvenir ? En quoi peut consister un tel métier, et quel impact dans la vie liturgique du diocèse/des paroisses ? Responsable de la Commission de Musique Liturgique du diocèse de Lyon, Maud Hertz nous donne le témoignage de son engagement au service de la liturgie, avec ses joies et ses difficultés, et partage les raisons qui l’ont poussé à poser ce choix radical.

1h

Mme Maud Hertz

Née en 1973, Maud HERTZ suit des études de musicologie à Tours, qu’elle complète par une formation musicale complète (piano, chant lyrique, analyse, harmonie, musique ancienne) au sein des Conservatoires d'Angers et Tours. Chanteuse lyrique professionnelle depuis plus de vingt ans (notamment choriste de l'Opéra National de Lyon), directrice de l’ensemble vocal de grégorien féminin In Montana et professeur de technique vocale, elle est aujourd’hui Responsable de la Commission de Musique Liturgique du diocèse de Lyon, et Responsable liturgique pour la Basilique Saint Bonaventure.

Frères Alexandre Frezzato & Stefan Ansinger

Le grégorien 2.0 : réenchanter Internet avec les dominicains de Fribourg

Genèse, développements et premiers fruits du projet OPChant : une chaîne YouTube consacrée au chant grégorien dominicain. Entre sauvegarde d’un patrimoine et évangélisation sur le web, comment une passion personnelle devient une prédication pour le monde.

1h

Frères Alexandre Frezzato & Stefan Ansinger

Le frère Stefan Ansinger est né en 1994 à Venray, aux Pays-Bas. Après avoir été diplômé à plusieurs reprises en théorie musicale dans les écoles néerlandaises pour le violon et la flûte à bec, instruments avec lesquels il avait l’habitude de soutenir diverses chorales d’église et paroisses dans son pays natal, il étudie la théologie en parallèle d’un master de science administrative, entre l’université de Fribourg, en Suisse, et l’université de Nijmegen aux Pays-Bas. Il est actuellement frère étudiant à Fribourg pour la province des Pays-Bas. Durant son noviciat dominicain en Angleterre, il a pu approfondir son expérience de chantre en paroisse, une activité qu’il continue d’exercer à Fribourg. Le frère Alexandre Frezzato est né en 1992 à Martigny, dans le Valais Suisse. Un bachelor en philosophie et théologie puis un master dans la même discipline l’ont conduit chez les dominicains de Fribourg, au couvent Saint-Hyacinthe, où il est actuellement frère étudiant de la province de Suisse et chantre de la communauté. Avec le frère Stefan, en 2019, il co-fondent le projet OPChant (http://www.opchant.com), afin de promouvoir la tradition dominicaine du chant grégorien. Leur communauté virtuelle sur YouTube, en croissance régulière grâce aux vidéos mises en ligne toutes les semaines, dépasse aujourd’hui les 16 000 abonnés.

Palavra Viva

Cantare, Amantis est : chanter est le propre de celui qui aime. La musique comme instrument de la mission.

La musique... le mystère qui attire tous les hommes ! Mais n'oublions pas la mission confiée à tous les baptisés : "Allez dans le monde entier. Proclamez l'Évangile à toute la création" Mc 16,15. Comment vivre les deux ensemble ? As-tu déjà pensé à vivre cela dans ton quotidien ? Comment transformer la musique dans une rencontre avec Dieu ? Viens découvrir la puissance de la musique comme instrument dans la mission.

1h

Palavra Viva

La Communauté Catholique Palavra Viva est une communauté nouvelle fondée au Brésil par Alysson NORBERTO DA COSTA, en 1995. "Notre communauté, présente dans plus de 10 pays, est composée de jeunes laïcs consacrés, des prêtres, des familles ainsi que de jeunes laïcs étudiants et pros. Notre charisme est d’annoncer Jésus au monde, à travers les semaines missionnaires, l’adoration, les témoignage, la formation, l’animation de rencontres et des concerts d’évangélisation, entre autres." Poussés par l’Esprit Saint et fortifiés par la joie de la vie communautaire, les membres de Palavra Viva ont à coeur de répondre à l’appel du Christ : « Allez dans le monde entier, proclamez l’Evangile à toute la création. » Mc 16, 15